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Verone
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J'ai laissé sur ma route/ Des sillons de larmes dans lesquels/ J'ai semé les grains dorés/ De mes multiples remords/ [...] Et j'ai prêché que comme aux cris de douleur de la/ femme/ Se substitue le cri de vie de l'enfant/ Le malheur récolte de moi la paix.
La poésie n'est pas oeuvre de lecture. Elle est oeuvre de méditation, dont la découverte amène à l'exploration de soi. Et le monde intérieur est grand et possible au fur et à mesure que l'on pousse la médiation sur le même poème, encore et encore.
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Angélique, jeune fille au caractère impétueux, croise un jour la route de Camille. Entre ces deux coeurs déchirés par la haine, l'amour, la peur, la jalousie, et l'injustice... naît un dialogue effréné, une profonde émotion. Nous perçons alors un à un tous leurs secrets, découvrons leur enfance douloureuse et ces bases instables sur lesquelles leurs vies se sont construites.
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Et toi Hécate ! fille de Persé, lui-même fils d'Eurybé, quel rôle as-tu joué dans cette cour ?
Quelle porte as-tu tenue close ?
Et toi Apollon, fils de Létô !
Pourquoi décrire dans le ciel de si grands cercles ?
Veux-tu que les hommes de cette terre perdent la raison ?
Jean-Paul Olivier signe avec Cybernade et Paryton les enfants d'Aponie sa septième pièce de théâtre.
Les enfants d'Aponie symbolisent la turbulence dans l'agonie d'un monde qui ne veut pas s'éteindre pour renaître au jour qui vient.
C'est la fascination, la trahison et l'amour. L'amour, toujours lui, à la fois source d'inspiration et de conflit où le salé des larmes rend la peau plus douce et où le sang, si vif, si rouge, si noir s'écoule inlassablement comme la rougissante lave dans les méandres de la divine comédie. Théâtre, tout est théâtre, nous vivons dans un théâtre. Acteurs ou spectateurs ?
Quelle place, où s'asseoir ? Humons l'air avec délice avec ce rien de pollution qui nous va à ravir :
C'est comme un flacon de parfum rempli de colorants.
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La retraite venue 1'auteur, ingénieur de formation, a troqué l'activité scientifique pour l'écriture. Domicilié près d'Avignon il est un spectateur fidèle du Festival Off. C'est cette passion qui 1'a amené à faire paraître il y a un an chez le même éditeur une adaptation en octosyllabes modernes de « Trois farces anonymes du Moyen Âge » : « Le Cuvier », « Le Pâté et la Tarte » et « Les Gens Nouveaux ». Dans ce nouvel ouvrage, il donne libre cours à sa passion pour les alexandrins et offre une petite « pièce en costumes » qui plonge le lecteur dans les marivaudages d'une Royauté en déclin.
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Nelson, un Boxer, un vrai chenapan, la désobéissance personnifiée, faisait de nous ses « choses ». Nous nous aimions à la folie ! Avec ce chien tout était jeu, Ysidor le chat, son compagnon, nos trois gosses, ils formaient un véritable clan. Mais il devenait urgent de le faire dresser... alors que même le dompteur renonça face au chien prêt à mordre ! Dix ans révolus et dix ans de bonheur à peine, notre héros passa de vie à trépas et ce fut une bien triste journée, que dis-je des jours et aubes ; aujourd'hui encore, nous espérons qu'il gambade au Paradis des cerbères !
Ces poèmes traduisent un attachement, une sorte de feeling, à ce monde animal qui n'a rien à nous envier pour ce qui concerne l'intelligence. La parole lui manque, est-ce défaillance, ce serait un profit parfois ! Jacquot le Perroquet relève de la performance ! Pour finir serions-nous capables d'égaler l'hirondelle, qui tous les six mois dans le cadre d'une migration vole deux mille kilomètres vers les pays chauds, empruntant toujours le même itinéraire, aller et retour, à la même époque d'une année sur l'autre ? N'est-ce pas une sacrée sagacité, que dis-je, une véritable performance, preuve que cet instinct n'est autre qu'Intelligence.
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Immersion poétique dans l'âme d'une Femme, dans ses combats intimes pour se connaître et se libérer des injonctions extérieures qui la broient. Lutte d'amour de Celle qui veut faire tomber ses masques et révéler son vrai visage... De Celle qui veut redevenir Vivante.
Cette oeuvre est destinée à être adaptée dans une scénographie mêlant danse, théâtre et musique.
« Et l'enfant et la Femme dansent comme des reines, comme des amoureuses, comme des poètes, comme tous ces êtres qui veulent enfanter le monde, ces êtres flambeaux qui veulent métamorphoser toute ignorance, goûter chaque gorgée, avaler la sensualité comme du miel. »
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Parcours initiatique racontant la recherche intérieure d'un homme, cette pièce s'écoulant telle une balade, est un message pour tous les êtres humains.
Un message de compassion, d'amour et d'humanité.
La vie est un vaste sujet, mais surtout une aventure qui se doit d'être vécue, pleinement et sans restriction aucune.
Personne n'est parfait.
Un rêve est une flamme que l'on ne peut contenir et étouffer.
Il faut au contraire, l'assumer, le montrer et le laisser briller.
Alors éveillez cette flamme qui sommeille en vous jusqu'à vous voir chanter, danser, rire et ne plus oublier ce que vous êtes... à la Vie !
Comédien depuis 8 ans, Julien Romano possède déjà une grande expérience au théâtre comme au cinéma.
Doté d'une rare sensibilité, il commence à se faire un nom ainsi qu'une belle réputation, grâce notamment à ses interprétations mais aussi et surtout aux messages qu'il souhaite véhiculer au travers de ses oeuvres.
À la vie ! est sa troisième création après L'ImpassE et In love with PersoN.
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Sur un ton surréaliste et burlesque, Le mannequin exprime comment la conscience de leurs relations vis-à-vis des hommes vient aux femmes.Deux femmes vont chercher à séduire un homme qui n'est en réalité qu'un mannequin inanimé. Comme ce mannequin ne leur répond pas, il est parfait pour remplir son rôle d'objet.Ces deux femmes vont alors déployer leurs charmes et jouer de leurs atouts. Tour à tour, elles seront rivales, complices, partenaires ou en guerre l'une contre l'autre. Le dialogue entre elles, par son absurdité et son burlesque, permet de révéler, plus encore qu'un parti pris réaliste, leurs projections sur l'homme.C'est pour l'une une quête de l'amour, tandis que l'autre est dans une recherche de pouvoir. Au fil de leur jeu, ces deux femmes dévoilent des aspects d'elles-mêmes. Si l'une, pour être aimée, accepte tout, jusqu'à l'absurde, l'autre ressasse une rancoeur et cherche à obtenir, par la pression ou la manipulation, ce qu'elle veut. Mais leurs confrontations s'avèrent fructueuses et propices à une prise de conscience. Finalement, une question se fait jour, qu'est ce qui se joue vraiment dans cette affaire ?Après des études d'Histoire à la Sorbonne, un passage en sociologie urbaine et en rédaction publicitaire, Simone Berno a écrit pour le théâtre et mis en scène des pièces telles que Je suis née d'une chaussure, ou encore Pierrot ou les secrets de la nuit, adaptées des oeuvres de Michel Tournier.Fille et petite-fille de peintre et sculpteur, Simone Berno est également artiste peintre. Après de nombreuses thérapies, elle devient psychothérapeute jungienne. Par la suite, elle découvre le tarot de Marseille et en fait sa recherche dans le domaine du développement personnel.Avec Le mannequin, Simone Berno revient à l'écriture et à la mise en scène de théâtre.
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Paris. Le métro. Les gens. Lorsque l'attente devient inévitable, chacun s'interroge sur la vie, la mort, la société. Le quotidien et les liens sociaux sont alors remis en question.Rémi Aubel-Baret est acteur, chanteur et auteur. Passionné par les liens entre les êtres humains, il examine et met en relation plusieurs catégories sociales en interrogeant leur rapport à la vie, à la société et à l'altérité. Il signe avec Métro son premier ouvrage.
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Le soir venu, Muriel, une célèbre comédienne de télévision, est confortablement assise dans un chic restaurant parisien. Après quelques verres de vin et quelques heures ennuyeuses, elle attend le rancard de sa vie : un jeune réalisateur de cinéma très prometteur. Elle souhaite décrocher un rôle féminin d'envergure pour son prochain film car, depuis quelque temps, sa carrière se tasse et elle tente le tout pour le tout pour s'en relever.Une violente émeute éclate dans une manifestation des gilets jaunes, causée par des casseurs. Muriel et les employés du restaurant se retrouvent enfermés. Au fil de la nuit, l'arrivée de la police, du jeune réalisateur de cinéma et d'une amie comédienne va tout chambouler. Les mensonges et les vérités vont vite refaire surface. Les réflexions et les émotions vont être tourmentées.Entre les questionnements sur l'enjeu de la classe sociale et des relations humaines volages, l'enfermement et les disputes incessantes vont entraîner la pagaille au restaurant.David Geoffroy est un jeune auteur et scénariste. Passionné depuis son enfance par le théâtre et l'écriture, il obtient un diplôme de Master 2 en théâtre à l'université de Nanterre. Aujourd'hui, l'auteur se consacre exclusivement à l'écriture. Rancard en pagaille est son premier livre publié.
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De la magie du soleil naît [...] la liberté [...]C'est la beauté de la nature, des sables et du vent, le respect et la loyauté avec beaucoup de volonté et de générosité?! Ha?! Ma terre soleil est un empire d'amour?!Quelles sont les raisons de l'ambivalence de l'univers, de l'oscillation entre le bien et le mal si caractéristique de l'histoire de l'humanité?? Comment susciter l'amour de l'environnement et des différences culturelles dans le coeur des hommes??Animé par ces questions essentielles, l'auteur du Septième rêve de Gaïa invente un système planétaire dans l'espoir que les générations futures protégeront la Terre grâce à la puissance de la culture amérindienne.Un message de paix à la portée universelle, doublé d'une exhortation à célébrer les merveilles de la vie.
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Cette pièce de théâtre nous plonge au coeur de l'énigme des royaumes perdus de Stolanie et Frontz, où les dynasties Stamford et Molurient se livrent une lutte ancestrale.
En 1791, l'année où la soif de liberté de la France résonne à travers le monde, des événements inattendus promettent de bouleverser l'ordre établi.
Découvrez une épopée où l'histoire et la fantaisie s'entremêlent, où le destin de deux nations inconnues se joue sur fond de révolution et d'espoir. Les Lumières de la liberté éclairent un chemin incertain, façonnant le monde de demain.
Bien que l'ouvrage ne corresponde pas à notre époque, elle expose tout de même certains faits actuels menant à des conclusions intemporelles. Un récit où le mystère côtoie l'aventure, et où chaque page tourne au rythme du coeur battant de l'humanité en quête d'émancipation. -
Un jeune fonctionnaire, hésitant, découvre l'administration. Confronté à la violence de ce milieu et de son absurdité, il tente de résister et d'y trouver sa place. À l'arrivée d'une épidémie, tout bascule : perte de sens, transformation des hommes, angoisse face à l'impossibilité d'agir. Il doit alors faire un choix : partir ou mourir.L'éphémère, pièce de théâtre en trois actes, illustre les affres de la souffrance et de la violence qui, poussées à l'extrême, révèlent à l'individu son impuissance.L'épidémie, quant à elle, change les hommes mais pas le monde...
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Vous allez où, vous ? Je vais dans un livre. Un livre dans lequel il y a des mots, des phrases, des lettres, comme dans tous les livres, en fait. Mais surtout, il y a des gens qui parlent. Des gens qui parlent d'amour, de vie, et de là où ils vont, aussi. Parfois ils ne vont nulle part. Ce n'est quand même pas rien, nulle part...Clémentine Geeraert Angeli est une lycéenne de 15 ans. Elle se passionne pour l'art et la philosophie.
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Antoine, infidèle contrarié, se rend compte à travers sa femme, actrice, que les grands auteurs tels que Musset ou Molière ont anticipé l'éternel problème du couple?: la fidélité.
Les amis d'Antoine tentent de le raisonner face à sa faille, ils sont là pour lui, mais sont-ils aussi bons qu'ils le prétendent??
Champagne, techno et jolis mots sont les maîtres mots qui rythment Douleurs Amoureuses. -
Chaque hiver, trois couples d'amis quinquagénaires se retrouvent dans la blancheur des sommets pour une traditionnelle échappée aux sports d'hiver. Cette année, un quatrième couple se joint à eux, avec l'espoir d'insuffler un vent de nouveauté. Sur les pistes enneigées, certains cherchent à échapper à leurs soucis, tandis que d'autres, confinés dans l'intimité de l'hôtel, tentent de démêler l'écheveau de leurs complications. Mais sous le vernis des vacances idylliques, des secrets pesants menacent l'équilibre précaire de ce groupe d'amis. Dans cette semaine censée être un havre de paix, les masques vont tomber, révélant que rien ne se déroulera selon le plan.
Marie-Christine Ecuyer-Villalonga a toujours aimé le théâtre de boulevard. Elle a fait partie durant quelques années d'une troupe de théâtre amateur. Mais c'est au retour des sports d'hiver que lui est venue l'envie d'écrire cette histoire rocambolesque, joyeuse et pleine de rebondissements. -
Une lueur dans l'obscurité est un recueil composé de deux parties.La première partie est composée de maximes morales et de réflexions sur de nombreux thèmes qui poussent notre société actuelle à s'interroger.La seconde partie est, quant à elle, composée d'une pièce théâtrale et d'un sketch.Mohamed Idriss est né en 1968 à Tadjourah (République de Djibouti). Il a poursuivi des études de lettres modernes, de didactique des langues et d'histoire/géographie. Il a également des connaissances en philosophie et en psychologie. Possédant un engouement avéré pour le théâtre, c'est un dramaturge reconnu, sollicité pour l'écriture des pièces théâtrales et des sketchs.
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Dans les tréfonds de son atelier, Nina a donné vie à sa Créature, façonnée dans la mystérieuse « pâte à chair » de Nana. Tiraillée entre le désir de partager sa création avec le monde et la peur de la voir corrompue, Nina se trouve à la croisée des chemins. Son choix pourrait bouleverser son existence et celle de sa Créature. Découvrez le destin de Nina et de son oeuvre dans un récit où l'art et l'humanité se confrontent à l'épreuve du jugement et de la convoitise.
Véronique Noël étudie les lettres modernes et la linguistique. Amoureuse des mots, l'écriture est pour elle vitale. Pour écrire au plus juste, il faut que la sensibilité de ses personnages soit au plus proche de la sienne. Auteure de théâtre, elle crée du vivant dans l'oralité des dialogues et dans la relation intrinsèque avec le public. -
Le 18 mars 1962, les accords d'Évian sont signés et le général de Gaulle annonce un cessez-le-feu marquant la fin de la guerre d'Algérie. Après des années de lutte contre la France, l'Algérie retrouve son indépendance. À travers les histoires de Jean, Ryad, Sofiane, Monique, leurs enfants et leurs petits-enfants, Mémoires Collectées tente de raconter ce que fut cette guerre, encore parfois minimisée par le terme « les événements d'Algérie ».
Ce texte ne porte ni jugement, ni avis politique, et n'essaie pas non plus de trouver une explication à la folie de la guerre. Cette fiction retrace plutôt l'histoire d'une transmission, ou celle d'une non-transmission, donne la parole aux familles, aux exilés, à ceux qui n'ont pas eu le choix, et enfin à ceux qui veulent comprendre leur héritage, savoir d'où vient la fracture entre deux pays.
Manon Agostini est dramaturge et comédienne de théâtre. Elle défend un genre littéraire engagé où les mots et la fiction sont au service des changements ou des prises de conscience qu'elle estime nécessaires. Elle travaille essentiellement à Paris, écrit ou coécrit pour différents projets de théâtre, de la pièce historique à la comédie, en incluant de la variété, et cherche aussi à intéresser un lectorat non théâtral à la création contemporaine. Mémoires Collectées est son premier texte publié. -
Pierre a la charge, depuis toujours, d'orienter les nouveaux arrivants. Il a vu défiler l'humanité tout entière dans son bureau. Il maîtrise son sujet, en tant que premier pape de l'Histoire. Et ce n'est pas « Lui », dans le bureau juste au-dessus du sien, qui dira le contraire. Mais quelle n'est pas sa stupéfaction de découvrir que cette humanité, justement, n'est pas du même avis, lorsque se présente devant lui Samuel, mandaté par ses semblables pour lui signifier une plainte pour escroquerie !
Cette rencontre inédite, teintée d'humour, d'esprit et de philosophie, est alors le théâtre d'une réflexion jubilatoire sur ce que sont les Hommes et amène le lecteur à s'interroger sur sa propre condition.
Fasciné par l'écriture et la littérature, Aymeric Castelli produit depuis l'enfance avec la complicité de Cyrielle Griffon, des poèmes, des chansons et des pièces de théâtre. C'est la nuit qu'il trouve l'inspiration afin de combler la superficialité des interactions quotidiennes avec ses semblables. Il crée un univers dans lequel ses personnages, parfois hauts en couleur, essaient, souvent à leur insu, de questionner avec humour et autodérision, des principes et des thèmes qui lui semblent essentiels : la vie, la mort, le sacré, l'Homme, l'humour et la musique. -
RITA Si vous marchez dans les rues de cette ville.C'est que vous êtes en rechercheD'une fêteD'une quête de solitudeD'une envie d'aimerD'une envie de déplaireOu de plaire aussiD'une envie de voyageD'une envie d'amouretteD'un moment de joieC'est queJ'ai moi-même marché très longtemps dans les rues de cette ville...J'ai vu les gens y faire l'aumône parfois.J'ai appris à faire l'aumône un temps.J'ai vu les gens y faire la fête parfois...Parfois...Parfois en quelques instants,Avec les saisons, on oublie l'architecture du quotidien.Pour ne s'intéresser plus qu'au temps.Né à Yaoundé, au Cameroun, Jean-Jacques Audigé est incontestablement un enfant du monde. Il a grandi en France, où il s'est formé pendant une dizaine d'années dans les plus grandes écoles de théâtre parisiennes.Avec Je cherche un endroit, il signe sa première pièce de théâtre.
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« Elle dut se cacher, ne pas subir le sort De son époux aimé que l'on laissa pour mort.
Chez nous, dans les bois proches, elle trouva asile, Poursuivie, affamée, sa vie tenant d'un fil.
Ce fil fut ce bébé, toi, lovée dans son ventre, Qui emmena son ultime chant à notre antre.
Tu naquis sous nos soins, et ta mère mourante Te mit entre nos mains, nous peuple d'amarante.
Elle nous révéla avant son dernier soupir Que, par ruse inouïe, ton père put s'enfuir. » -
Les élections approchent et Monsieur le Maire espère réussir une belle opération de communication avec l'inauguration d'un nouveau gymnase. Pour le grand jour, il a prévu un concert de rap pour attirer les jeunes, mais la gestion hasardeuse de l'élu est rattrapée par la crise économique : les subventions attendues sont réduites, voire supprimées. C'est la panique !
Comble du malheur, sa maîtresse le quitte ; le chef de l'opposition a de grandes ambitions ; et le rappeur prévu pour le concert veut se venger suite à son annulation.
C'en est trop pour notre Maire qui souhaite éviter les tracas tout en continuant à exercer son pouvoir. C'est alors que les situations inattendues et rocambolesques vont se succéder. Parviendra-t-il à redresser la barre, tant sur le plan politique que personnel ?
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« Ézéchiel : Clotilde a raison. Les élections s'annoncent, et il faut que nous nous préparions. Il faut une bonne stratégie. D'abord, mobilisez certaines voix pour dire que nous sommes sur le bon chemin, qu'il y a des risques que les anciens esprits soient réveillés, que les politiciens sont en train de faire revivre la haine ethnique, et assurez-vous que ceux qui nous critiquent fassent partie de ces manipulateurs. Cédric, ce n'est pas à toi seul de le faire. Clotilde et Aurore, vous appuierez Cédric pour élaborer une offensive publicitaire pour faire taire ces critiques ; mais faites cela d'une manière intelligente, qui ne dit pas son nom... » Le pays de Tiqwalanda est au bord de la guerre civile. La participation d'Ézéchiel aux élections présidentielles serait-elle le signe de d'espoir que tout le monde attend ?
Jos De Beus réalise une grande partie de sa carrière de consultant indépendant en Afrique de l'Ouest et dans la région des Grands Lacs. Il est amené à travailler pour des organisations locales, nationales et internationales. Au cours de ces expériences, il est parfois le témoin de choses incroyables dont on trouve les reflets dans sa pièce de théâtre : Tiqwalanda - L'ambition outre mesure.