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Pu De Franche Comte
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Coulisses n.43/2011 : Reviviscences de Faust : au théâtre, à l'opéra et sur la scène littéraire
Coulisses
- Pu De Franche Comte
- Coulisses
- 21 Janvier 2012
- 9782848674049
Archéologie, intempestivité ou (in)actualité de Faust ? De quel temps Faust est-il le contemporain ? Du monde médiéval, de ses pactes, de ses peurs et de ses savoirs de derrière les fagots (Valéry, " Mon Faust ") ? De celui de Goethe et de Marlowe, dans la reconfiguration de la mémoire et du savoir à engendrer entre pensée médiévale, alchimie et sciences du monde moderne ? Ou bien est-ce du nôtre qu'il nous faut le tirer, le pousser et le ré-enchanter, au delà même de la bibliothèque fantasmatique mondiale, afin d'en cartographier les enjeux contemporains ? Souvenu identifié comme l'un des derniers mythes hérités du monde médiéval, Faust trouve une nouvelle vivacité dans les arts, de la littérature à l'opéra, du théâtre au cinéma.
Ces nouvelles (ré)créations faustiennes, données dans la cour des Grands (car comment écrire un Faust après Goethe, tourner après Murnau ou concurrencer le Don Giovanni de Mozart à l'opéra ?), sont ainsi un motif de s'interroger sur le travail de la mémoire à l'oeuvre dans ces oeuvres, où Faust totalise un savoir sur le monde et sur le livre, sur la science et sur l'art, qu'il soit un Faust livresque, musical, ou cinématographique.
Alliant les propos d'écrivains, de dramaturges et de compositeurs aux réflexions de chercheurs, comparatistes, germanistes et musicologues, rassemblant Faust classiques et nouveaux Faust, ce numéro de Coulisses se propose de dresser un inventaire suggestif, une revue (non exhaustive) de Leurs Faust ", pour reprendre le mot de Valéry et l'appliquer à tous, du XIX` au XXI° siècles. Coulisses est une publication du Théâtre universitaire de Franche-Comté (TUFC) éditée avec le concours du Centre régional du Livre de Franche-Comté et celui du Centre Jacques-Petit de l'Université de Franche-Comté.
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Coulisses n.2011/42 : Racine : théâtre et amotion
Coulisses
- Pu De Franche Comte
- Coulisses
- 21 Mars 2011
- 9782848673165
Ce numéro 42 de Coulisses contient un dossier d'articles sur Racine, portant notamment sur la dramaturgie racinienne, l'accueil critique de La Thébaïde aux XVIII et XIX° siècles, mais également sur Andromaque, Athalie et Mithridate.
Une belle analyse de l'iconographie des illustrations illustrées La Thébaide, Britannicus et Mithridate, ainsi qu'une interview du metteur en scène Gwenaël Morin viennent compléter cette réflexion sur "Racine : théâtre et émotion". La section Varia propose un article de théâtreldanse sur le spectacle créé par Hélène Harmat à Hambourg en zozo, Oh pardon j'étais dans d'autres sphères. II est suivi de comptes rendus de spectacles : Roméo et Juliette de Guillaume Dujardin par David Bali, Les Indes dansantes de Nathalie Pernette et Hervé Niquct par Karinc Bénac.
Un hommage à Philippe Baron par Lucile Garbagnati précède le premier inédit d'une série consacrée aux dramaturges antillais : Pater familias de Gaël Octavia. Coulisses est une publication du Théâtre universitaire de Franche-Comté (TUFC) éditée avec le concours du Centre régional du Livre de Franche-Comté et celui du Centre Jacques-Petit de l'Université de Franche-Comté.
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Coulisses n.44 : le hors-scène
Coulisses
- Pu De Franche Comte
- Coulisses
- 27 Juillet 2012
- 9782848674254
Espace technique et dramatique, lieu ouvert ou lieu clos, le hors-scène pose la question des frontières de la scène à travers le décentrement et le dépaysement du regard, focalisé non plus sur la lumière et les planches, mais sur son dehors, son extérieur, son autre ou son envers. Chaque mot compte pour dire le hors-scène et pour le mettre en jeu. De façon radicale, l'imaginaire du hors scène, distinct de celui de la scène, se développe à partir d'une matrice plus obscure du spectateur, faite de dégagements - les entrées et les sorties des acteurs, et prenant ses racines dans les enfers - les dessous de la scène. Du côté des Théâtres d'ailleurs, pleins feux sur Haïti avec la pièce contemporaine d'Évelyne Trouillot, Le Bleu de l'Île et sur la Côte d'Ivoire autour de Maurice Bandaman.
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Coulisses n.41 : le dialogue orient-occident ou comment se dépaysent les écritures théâtrales
Coulisses
- Pu De Franche Comte
- Coulisses
- 11 Avril 2011
- 9782848673028
Le dossier de ce numéro de Coulisses est consacré au théâtre oriental et à son influence sur celui de l'Occident au vingtième siècle. L'article de Coralia Costas revisite les idées principales d'Antonin Artaud par le biais du théâtre balinais. Flore Garcin-Marrou se sert des pièces inédites de Félix Guattari inspirées par le théâtre japonais pour revoir deux idées clé de l'anti-oedipe, la machine désirante et le corps sans organes de la schizophrénie sous le capitalisme. Mais le théâtre oriental a subi à son tour l'influence de dramaturges occidentaux, de Shakespeare surtout, et l'article de Françoise Quillet nous présente la version du Roi Lear de l'auteur, acteur et metteur en scène taïwanais, Wu Hsing-Kuo. Enfin, l'article de Viviane Sotier-Dardeau présente, avec illustrations, les techniques traditionnelles du théâtre de l'état de Kerala en Inde. Et pour conclure, une pièce nô anglaise d'aujourd'hui, Pagode, d'une grande élégance et fidélité aux conventions du nô, démontre que l'influence orientale est toujours vivante au vingt-et-unième siècle.
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Coulisses n.39 : automne 2009
Collectif
- Pu De Franche Comte
- Coulisses
- 23 Novembre 2009
- 9782848672700
Ce numéro contient un dossier de 8 articles consacrés à l'utilisation des didascalies ainsi que des comptes rendus de pièces de Shakespeare et d'O Casey.
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Coulisses n.37 : printemps 2007
Collectif
- Pu De Franche Comte
- Coulisses
- 7 Juillet 2008
- 9782848672274
Comptes rendus de spectacles à Besançon et ailleurs, recensions d'ouvrages, ce numéro de Coulisses contient un dossier consacré à Beckett, un « Théâtre de l'étranger » où les langues se donnent à saisir par la façon, l'art et la manière. Il contient également un inédit de Daniel Othily, Zongo de Cérons, consacré à un Guadeloupéen qui, pris dans le destin historiquement spectaculaire de la Révolution française, s'insurgea contre l'esclavage et l'asservissement.
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David Ball, « Édito ».
SpectaclesDavid Ball, « Le théâtre à la Saline royale d'Arc et Senans, l'été 2008 » ;
Interview de Pierre Guillois, directeur du Théâtre du Peuple de Bussang (Propos recueillis par Yvain St-Jean Vitus) ;
Alain Beretta, « L'annonce faite à Marie de Paul Claudel au Théâtre National Populaire : pour un théâtre poétique ».
Samuel Beckett et le théâtre de l'étranger : Art, langues, façons (II) (Coordonné par Arnaud Bernadet et Claire Joubert)Claire Joubert, « Beckett et le théâtre de l'étranger. Problématiques (II) » ;
Jérôme Roger, « Tentative de grammaire du mal dire : Beckett ventriloque (romans, théâtre) » ;
Arnaud Bernadet, « "Sans queue ni tête" Not I / Pas moi ou le théâtre de l'incohérence ».
Polémique David Ball, « La Nudité sur scène ».
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Ce numéro de Coulisses propose un dossier consacré à Marivaux en (se) posant la question du marivaudage, de son efficacité scénique et de sa pertinence dramaturgique, ainsi que ses débordements sociaux, ses implications comme conscience de soi, ses désirs aussi. Est également présenté le premier volet de « Post-drama (I) », dossier portant sur la théorie théâtrale contemporaine, sur ses formes quand elle s'inscrit dans une pratique concrète et une écriture vivante. À l'heure de la postmodernité, qu'en est-il du théâtre post-dramatique, que recouvre cette appellation, n'est-elle pas elle-même trop sérieuse ? Convoquant théories et théoriciens de l'après-coup, elle révèle la façon dont les appellations théâtrales fonctionnent, en clair-obscur, les unes par rapport aux autres, la façon dont elles se leurrent et se déguisent mutuellement. Si le théâtre post-dramatique trouve, avec le marivaudage, un salutaire contrepoint, c'est qu'il l'éclaire littéralement, lui rendant ainsi toute sa clairvoyance.
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Les écritures textuelles des théâtres d'Asie ; Inde, Chine, Japon
Françoise Quillet
- Pu De Franche Comte
- Annales Littéraires
- 24 Janvier 2011
- 9782848673059
On considère principalement les théâtres classiques d'Asie sous l'angle de la scène. Les formes mises en jeu répondent à des techniques, relativement codifiées, que l'on pourrait considérer comme des écritures, des « écritures scéniques ». Il ne faut pas omettre pour autant que ces théâtres sont sous-tendus par des textes, qui supportent l'entrelacement des expressions comme une trame soutient une broderie, des « écritures textuelles ».
La richesse de leurs langages dramatiques apparaît dans les analyses des pièces indiennes, chinoises et japonaises présentées dans ce livre. Ce langage est différent de notre langage dramatique, n'étant pas passé par le pli aristotélicien. Sa spécificité nous invite à une réflexion sur l'écriture théâtrale et son fonctionnement dans des cultures différentes des nôtres. Comment pense-t-on « autrement » le texte théâtral, quelles pensées se développent autour du théâtre en Asie ? Le voyage n'est pas différent de celui auquel nous conviait Roland Barthes au début de L'Empire des signes, dans le chapitre « La langue inconnue » :
« défaire notre "réel" sous l'effet d'autres découpages, d'autres syntaxes ; découvrir des positions inouïes du sujet dans l'énonciation, déplacer sa topologie ; en un mot, descendre dans l'intraduisible, en éprouver la secousse sans jamais l'amortir, jusqu'à ce qu'en nous tout l'Occident s'ébranle et que vacillent les droits de la langue paternelle, celle qui nous vient de nos pères et qui nous fait, à notre tour, pères et propriétaires d'une culture que précisément l'histoire transforme en "nature" ».
C'est à ce voyage que nous invite le présent ouvrage.
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Victorine Miller : l'oncle curé
France Marchal-Ninosque
- Pu De Franche Comte
- 25 Mai 2023
- 9782848679556
En exhumant un texte difficilement accessible, L'Oncle curé de Victorine Miller, créé au Théâtre du Parc à Bruxelles en clôture de la saison 1913-1914, la présente édition espère lui donner la destinée du Mariage de Mademoiselle Beulemans, succès retentissant de la même décennie. Les deux comédies ont été interprétées notamment par Ambreville et Nélès connus pour maîtriser à la perfection la zwanze. Notre édition retrace à cette occasion les carrières de ces deux comédiens bruxellois, permettant, grâce à des documents d'archives inédits, de compléter les données sur Ambreville et de découvrir celles sur Nélès, les arrachant à l'oubli dans lequel la postérité tient souvent les acteurs comiques.
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Le Tailleur d'Inverness
Matthew Zajac, Danièle Berton-Charrière
- Pu De Franche Comte
- 10 Septembre 2020
- 9782848677699
Le parcours du Mateusz Zajac, né en Galicie (Pologne) en 1919, où il a vécu jusqu'à sa mobilisation, pendant la Deuxième Guerre mondiale, a des allures d'épopée homérique. En raison du contexte historique géopolitique complexe, comme nombre de ses congénères, le jeune homme est déraciné et jeté sur les routes pour se battre sous des drapeaux différents, dans des armées de nations diverses, au gré des victoires et des défaites qui remodèlent cette partie de l'Europe de l'est. Survivre est héroïque. Dans Le Tailleur d'Inverness, la fierté et l'amour de son fils Matthew, auteur pudique, affleurent à chaque tournant d'un récit dramatique et théâtral où l'inimaginable est vécu.
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Claudel metteur en scène : La frontière entre les deux mondes
Yehuda Moraly
- Pu De Franche Comte
- 4 Septembre 1998
- 9782251606248
À travers quatorze expériences de mise en scène effectuées par Claudel entre 1917 et 1949, ce texte voudrait saisir ce que ses recherches scéniques ont de plus original : le mouvement considéré comme un langage, l'union du drame et de la musique, la mise en scène de l'écriture. On y découvre un autre Claudel, à la fois proche d'Appia et d'Artaud, à la recherche d'un nouveau drame sacré dont il a su prévoir tous les aspects. A la frontière entre les deux mondes, le poète explicateur nous montre à l'aide des aventures humaines, la Création du monde, du tohu-bohu aux chants toujours improvisés de l'humanité future. Il nous apprend à lire, dans le monde matériel, les signes de l'Au-delà.
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Anatomie du corps violenté sur scène
Priscilla Wind
- Pu De Franche Comte
- 4 Février 2015
- 9782848675053
À mi-chemin entre la littérature et les arts du spectacle, le théâtre se distingue par la présence sur scène du corps de l'acteur. La violence infligée à ce corps soulève ainsi des questions à la fois d'ordre scénique, littéraire, mais aussi sociologique, tant le théâtre reflète perpétuellement les évolutions d'une société. Existe-t-il une anatomie de la violence théâtrale ? Le corps violenté prend-il toujours une dimension symbolique ou reste-t-il un matériau au service du metteur en scène, du chorégraphe ou de l'acteur ? Comment représenter la violence physique sur scène? Enfin, quel rôle joue l'illusion théâtrale dans la mise en scène de cette violence ? Du texte à la scène, la (re)présentation scénique du corps violenté dissèque le rapport que nous entretenons à notre propre corps."
