Filtrer
Rayons
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
- Arts et spectacles
- Religion & Esotérisme
- Entreprise, économie & droit
- Sciences humaines & sociales
- Sciences & Techniques
- Scolaire
- Parascolaire
- Dictionnaires / Encyclopédies / Documentation
Support
Éditeurs
Prix
Esse que
-
« Il n'y a aucun travail de comparaison à faire entre les différents et merveilleux travaux autour de Shakespeare. Chaque travail de traduction est différent : il s'agit d'un geste pour comprendre l'auteur, connaître le théâtre pour lequel il écrivait et sa contextualisation autant sociale, poétique que métaphysique. D'autre part, la connaissance de la langue dans laquelle on traduit a toujours plus d'im- portance que la langue depuis laquelle on traduit. Il faut tenter de recréer un nouveau texte fidèle à un esprit plus qu'à un contenu, fidèle à une forme plus qu'à un sens, fidèle à une esthétique plutôt qu'à un discours. Ne plus penser la traduction comme un problème mais comme une chose incroyable, un outil merveilleux : voilà ce que permet le théâtre. Puisque Shakespeare est aussi atemporel qu'universel, pertinent satire qu'exigeant tragédien : ce travail semble couler de source. Les pièces peuvent renaître sans cesse, non plus par l'intermédiaire unique de la mise en scène, mais aussi par le travail de traduction et d'adaptation dramatique qui nous fait penser le texte dans une nouvelle époque, pour un autre public et grâce à une langue différente qui ne doit détériorer ni la poésie ni le sens profond du verbe décryptant l'âme humaine avec toujours plus de véracité. Et puis l'important, n'est-ce pas la soif d'énergie vitale que nous apporte la poésie ? Ainsi, pour ce qui est du travail d'adaptation, il sera donc fait en étroite collaboration avec le metteur en scène. Le texte de cette création relève d'un double travail qui ne peut exister qu'ensemble. Cette nouvelle traduction de la pièce ne peut donc pas se détacher de l'adaptation pour la mise en scène qu'elle propose.» Clément Camar Mercier.
Pièce pour 3 comédiennes et 6 comédiens -
La Tempête.
Prospéro. - Voilà ! Mes charmes étant défaits, Tout ce qui me reste de force est celle que je détiens, C'est un peu léger mais il faut décider :
Rester prisonnier ici - parmi vous - ou rejoindre Naples.
Après avoir retrouvé mon duché et à l'imposteur pardonné, Aucune raison ne me retient à demeurer sous votre enchantement.
Alors libérez-moi des fers de cette île, Oui, soyez bons et rendez-moi la liberté À l'aide de vos deux mains.
Vous pouvez crier et hurler des bravos, Que de votre bonne voix toutes mes voiles se gonflent.
Sans ça, j'aurais échoué au seul but de vous plaire.
Maintenant, je n'ai plus ni force de l'esprit Ni l'art d'envoûter : ma fin est de désespérer.
Je ne peux que prier qu'on me porte secours, La prière seule forcera la pitié Elle peut nous pardonner car nous avons péché.
Si vous voulez aussi qu'on pardonne vos crimes, Veuillez encore une fois - je vous en prie - Avoir l'indulgence de bien vouloir Me libérer.
-
La trajectoire de Podsekalnikov dans Le suicidé est celle d'un homme qui cherche son bonheur dans une époque où l'artificialité règne, où tous nos faits et gestes sont partagés, où l'intimité n'est qu'un lointain souvenir, où le cynisme régnant peut aller jusqu'à tirer profit de la mort, où l'idéologie a infecté toutes les strates de la société, où penser librement et différemment est mal vu, voir condamnable. Attention, on parle bien des débuts du stalinisme, période heureusement terminée aujourd'hui. Cette pièce valut d'ailleurs à son auteur une censure immédiate avant même sa création, et un exil loin de Moscou et de ses théâtres. Ce texte a par la même occasion signé la fin de la vie créative d'Erdman qui termina scénariste pour films de seconde zone. Il n'écrira plus jamais pour le théâtre. En même temps, comment croire que cette pièce allait passer entre les mailles de la toute-puissante censure de l'État ? Évidemment la satire, la comédie, le burlesque, le vaudeville poussés jusqu'à leurs extrêmes permettaient d'espérer. Mais il n'en fut rien. Aujourd'hui, il est plus que capital de la monter. Oui, outre sa prose diablement efficace, sa drôlerie inespérée et sa puissance dramatiquement philosophique, il y a quelque chose qui la rapproche de tant de problématiques sociétales actuelles, toutes proportions gardées. « Je veux vivre » : voilà la simple requête de Podsekalnikov qui voit d'une rumeur propagée sur son possible suicide s'enflammer la société comme une traînée de poudre : ce sera à qui pourra revendiquer ce geste morbide pour sa cause et le récupérer alors pour ses propres intérêts, ou ceux de sa lutte, sans aucune pudeur ni empathie. Oui, souvent, là où la morale est trop revendiquée, c'est là que la morale vient à manquer... Satire d'une actualité évidente et en même temps pièce terriblement efficace, Le suicidé permet de refaire du plateau de théâtre l'endroit où la démesure des sentiments humains doit rentrer dans la juste mesure des mots.
-
L'histoire d'une famille qui retisse ses liens autour de la maladie de l'un des siens.
Ou comment les aidants familiaux (épouse et enfants) sont transformés et grandis par l'accompagnement de leur proche (Mari et père) en fin de vie.
Pièce écrite pour une comédienne et deux comédiens minimum -
C'est une veille de concours de beauté à l'institut less is more.
Les clientes préparent leurs corps. elles s'acharnent parce que ce sont des femmes.
Les employées préparent les corps de leurs clientes.
Et quand la nuit tombe, elles préparent leurs propres corps.
Toutes, elles travaillent.
Elles travaillent si dur pour la beauté.
Elles travaillent si dur qu'elles se font mal.
Elles travaillent si dur qu'elles y laissent leur santé.
Et malgré tout, elles se souviennent de zaza.
Zaza l'employée qui a gagné le concours.
Zaza l'employée qui est morte.
Le soleil se lève et le concours commence.
Toutes, finalement, sont à la merci du même regard.
Mais zaza est là.
Dans leur mémoire.
Pièce écrite pour 4 comédiennes et 3 comédiens. -
Le 05 Novembre 2018, deux immeubles s'effondrent en plein coeur de Marseille.
Le 63 rue d'Aubagne, inhabité, tombe en premier. Dans sa chute, il entraîne le 65 rue d'Aubagne, habité.
Nina est une survivante des effondrements. Sur son chemin, elle croise Chiara, Gabriel, Sara, Ibrahim, Ziad et Marianne, tous marqués par le drame, qu'ils soient proches des victimes, délogés, ou engagés dans une lutte pour la justice.
65 rue d'Aubagne est une immersion à plusieurs voix dans les évènements qui précèdent et suivent les effondrements : les alertes ignorées, l'indifférence des pouvoirs publics, la solidarité des Marseillais. À travers ce chaos intime, social et politique, les trajectoires des personnages se tressent, révélant les blessures profondes d'une ville et des habitants.
Comment vivre, survivre, avec la Catastrophe ?
Pièce écrite pour 4 comédiennes et 3 comédiens.
-
Encore plus partout tout le temps ; After show
L'Avantage du doute
- Esse que
- Théâtre
- 29 Mai 2025
- 9791094086995
Encore plus partout tout le temps
Spécialiste des aventures collectives joyeusement méta-théâtrales, le collectif L'Avantage du doute investit ici le terrain de l'écologie, du développement durable, du catastrophisme ambiant... et dissèque nos habitudes, à toutes les strates de la société, avec discernement, humour et beaucoup d'autocritique ! En glissant de tableau en tableau, du plus burlesque au plus réaliste, ils entretiennent une conversation à cinq voix, jusqu'à ce que peu à peu les membres féminins du collectif se rebellent contre le spectacle même et tissent des liens bienvenus entre lutte pour la planète et lutte contre le modèle patriarcal ! Jouissif et rocambolesque.
After show
Lorsque tout est éteint dans le théâtre, des figures font irruption et reprennent possession de la scène.
Que reste-t-il après le spectacle ? Et après la vie ?
Avec des personnages comme le fantôme d'Hannah Arendt, Betty - jeune actrice avec l'accent d'Aubagne, fan de Shakespeare comme de Bruno Latour - ou même la Mort - en plein burn-out après sa discussion avec Jacques Lacan - les frontières entre les vivants et les morts se brouillent. Ces fantômes nous exhortent à vivre pleinement. Tels des bouffons qui prennent une forme, la retournent et la pervertissent, ils nous invitent à un moment de fête. Et utilisent la musique et le rire comme quelque chose qui n'annule pas la tristesse, le tragique et la froideur qui nous entourent, mais comme quelque chose qui en fait de la lumière. -
Les vies authentiques de Phinéas Gage
Marie Piemontese, Florent Trochel
- Esse que
- Théâtre
- 20 Février 2025
- 9782487746039
Une femme et deux hommes racontent et incarnent l'histoire du destin singulier d'un contremaître des chemins-de-fer, Phinéas Gage, dans une forme de théâtre-récit où l'écriture glisse continuellement de la narration aux scènes dialoguées, sans rupture de ton et dans une fluidité assumée. L'histoire se passe en 1848, dans le Vermont, aux États-Unis d'Amérique. Phinéas Gage participe à la grande avancée de la conquête industrielle sur ce nouveau territoire. Les États-Unis sont alors en plein essor, et s'apprêtent à devenir le modèle de notre société actuelle. Le 13 septembre 1848, alors désigné comme meilleur contremaître, Phinéas Gage est victime d'un accident crânien, suite à une manipulation d'explosifs. Moment d'inadvertance ou pression à la tenue des délais ? Grièvement blessé à la tête, son crâne est traversé par une barre de fer d'un mètre de long. Phinéas Gage se relève pourtant, monte dans une charrette à cheval vers la ville voisine, attend le médecin sur une chaise en pleine rue, le crâne ouvert vers le ciel, en plaisantant pendant les premiers soins. Tout le monde espère sa reprise sur le chantier. Mais son destin bascule : l'homme n'est plus, ne peut plus, être l'employé modèle qu'il a toujours été. Après un passage au cirque Barnum, il part au Chili comme conducteur de diligence. Et si ce revirement existentiel était l'affirmation d'une liberté intime ? Derrière une vie a priori toute tracée, une autre vie se révèle, grâce ou à cause du choc profond, du bouleversement qui ouvre une nouvelle voie. Cette histoire en forme d'échappée fait résonner nos questions sociales, écologiques et existentielles actuelles. Que faisons-nous de nos vies ? Sommes-nous des individus façonnés par les automatismes de notre société ou pouvons-nous tenter la traversée de nos existences comme une aventure inédite ? Entre humour, onirisme, et librement inspirée d'une histoire vraie, Les Vies authentiques de Phinéas Gage déploie une épopée intime, une fable sur la reconstruction et la liberté.
-
Fauve : Divagations dans des étendues sauvages
Stéphanie Noël
- Esse que
- Théâtre
- 13 Mars 2025
- 9782487746022
«?Comment se cacher de ce qui doit s'unir à vous?» René Char
Fauve, divagations dans des étendues sauvages est le récit d'une femme qui marche, pendant 4 saisons, dans des paysages qu'elle voit et ressent tour à tour, beaux, abrupts, disjonctés de couleurs vives et modifiées.
Elle s'appelle Jeanne.
Une autre Jeanne, son ancêtre, apparaît parfois, la talonne.
C'est l'histoire d'une femme qui a été traversée par un événement «?surnaturel?».
Elle marche avec cette empreinte, pour renouer avec son instinct sauvage, son enfance, son désir profond de vie. C'est une quête initiatique, une quête de soi, une renaissance, en fusion avec les éléments, le Vivant.
Pièce écrite pour 1 comédienne -
Nouv.
Tous les jeux même les plus élaborés et même les plus sérieux et même les plus tragiques pourquoi pas ont toujours l'air d'abord et avant tout idiots s'ils sont vus de l'extérieur, quand on n'entre pas dans un jeu il a toujours l'air idiot par exemple moi la belote je n'y arrive pas.
Nicolas Doutey est écrivain et dramaturge. Il a été récompensé pour l'ensemble de ses pièces du prix Béatrix Dussane - André Roussin de l'Académie Française en 2023. -
L'édifice en construction ; Je suis ailleurs ; Poséidon
Denis Lachaud
- Esse que
- Théâtre
- 5 Juin 2025
- 9782487746046
JE SUIS AILLEURS
Xavier rentre à la maison plus tôt que prévu, pendant que Caroline est en compagnie de Ludo, son amant. Celui-ci déclare avoir reconnu Xavier sur une photo comme étant le frère dont il a été séparé enfant. Tous les personnages impliqués dans ce secret de famille, les parents biologiques de Xavier et Ludo, leurs parents adoptifs - deux couples différents donc - mais aussi les enfants de Xavier et Caroline, sont convoqués sur le plateau pour lever ce secret. Et c'est au niveau de la dernière génération, celle des enfants, que se rejoue la violence transmise dans le silence, malgré le silence.
L'EDIFICE EN CONSTRUCTION
À quelques heures d'une fête familiale, une adolescente annonce à ses parents qu'elle n'aura pas d'enfants, qu'elle ne veut pas en faire. Décontenancés par cette révélation, ils lui demandent d'en expliquer les raisons, mais les mots lui manquent.
Peu à peu apparaissent quelques éléments de réponse glanés dans l'histoire familiale sur environ cent ans, mais aussi dans ce que notre époque propose comme perspectives politiques, sociales et intimes à la génération née au début du XXI siècle.
POSEIDON
Trois soeurs, leur frère et son épouse se rassemblent le temps d'une soirée. Ils entrent en contact avec les grands-parents qui les ont élevés, morts noyés lors d'un naufrage. Les vivants et les morts plongent alors dans le passé familial. Avec l'apparition des grands-parents, remontés du fond des eaux comme du plus profond des mémoires, surgissent les secrets enfouis. -
Mais quelle est donc cette « crise contemporaine de la mort »* à laquelle nous sommes confronté.es ? Les corps incorruptibles est un texte où s'entremêlent le réel et l'imaginaire. Les lectriceurices sont invités à entrer dans ces lieux clos que sont les sous-sols des chambres mortuaires, pour appréhender la gestion des dépouilles mortelles en Occident. Lors d'une enquête au long cours, à la fois intime et de terrain, l'artiste a voulu comprendre comment on s'occupe aujourd'hui de nos mort.es., à l'abri des regards. Elle construit une autofiction, invoquant tant sa mère, tantôt un sénateur ou encore une thanatopractrice. Le titre, Les corps incorruptibles, fait écho à un phénomène reconnu comme « miracle » par l'Église catholique : la non-putréfaction des cadavres. *Edgar Morin
Pièce écrite pour 2 comédiennes et un·e régisseur·se -
Nouv.
La Renarde : Comédie pour enfants de toutes espèces afin d'apprendre à survivre au XXIè siècle
Sacha Todorov
- Esse que
- Théâtre
- 26 Juin 2025
- 9782487746077
À l'ombre du fast-food d'une zone périurbaine, une jeune renarde coulait des jours heureux. Hélas ! La place des animaux sauvages est en forêt... et encore, cela est-il vrai pour les nuisibles ? Chassée de partout, toujours à la recherche d'un coin tranquille, notre renarde va faire un long voyage : et entre poulaillers industriels, centrales nucléaires et cimetières ensauvagés, elle va découvrir bien des aspects drôles et étranges de notre modernité. Une comédie pour enfants de toutes espèces, afin d'apprendre à survivre au XXIe siècle !
Pièce écrite pour 4 comédien·ne·s. -
Seule comme Maria
Théo Askolovitch, Marilou Aussiloux
- ESSE QUE
- Premisses
- 23 Janvier 2025
- 9782487746015
Une jeune actrice est en pleine construction d'un spectacle sur la comédienne Maria Schneider. Elle nous invite aux derniers préparatifs. À travers cette répétition ouverte, elle s'amuse avec les codes du théâtre. Parfois elle incarne Maria, d'autres fois elle se confie à nous, expose ses doutes et nous apparaît tour à tour candide, grave, drôle, extralucide.
Elle s'interroge, en parcourant le trajet de Maria Schneider, de quelques années son aînée.
Dans cette fiction documentée, qui est aussi le foutoir d'une ultime «?répète?», la jeune comédienne imagine un chemin entre sa vie, et celle de Maria.
Pourquoi s'identifie-t-elle à celle que l'on a abandonnée?? -
Nageuse de l'extrême : Portrait d'une jeune femme givrée
Elise Vigier
- ESSE QUE
- Theatre
- 5 Septembre 2024
- 9791094086957
Il y a un an, Élise Vigier fait la connaissance de Marion Joffle, elle a 23 ans, elle est «?nageuse de l'extrême?». Adolescente, Marion qui s'est depuis nommée «?Le pingouin souriant?», découvre la nage en eau libre (cette discipline encore méconnue en France se pratique principalement dans des eaux de moins de 5 °C). Depuis, elle enchaîne les défis et les records. Le 21 août 2022, elle réalise le rêve de sa vie en traversant la Manche en 9 heures 22 minutes, battant au passage le record de France féminin. La nage libre est un sport dangereux avec des effets secondaires lourds, mais pas de quoi impressionner Marion qui enfant a lutté contre un cancer des tissus mous, une maladie orpheline qui lui a coûté la perte d'un doigt. Outre le personnage de la jeune sportive, Élise Vigier a imaginé celui d'une femme, plus âgée, ayant aussi décidé de prendre le large sans savoir si elle aura les moyens d'atteindre l'autre rive. Cette traversée, on le comprend, en croise une autre, celle de la maladie. Élise Vigier, qui ne fait pas secret du cancer qu'elle a affronté, raconte avec la distance de celle qui sait le combat des «?femmes qui ont en commun l'expérience du corps fragilisé, diminué, transformé et augmenté par l'endurance extrême?». Marion Joffle participe pleinement à l'aventure puisqu'une partie du texte repose sur son témoignage.
Pièce écrite pour 2 comédiennes
-
«?Nombreux sont les provinciaux qui, une fois arrivés à Paris, ont dû gommer leur accent pour se fondre dans la masse en pratiquant un français «?neutre?». Accompagné sur scène par un musicien, le coauteur de ce spectacle, Benjamin Tholozan, est de ceux-là. Originaire de Nîmes, le quadragénaire devenu Parisien «?parle pointu?», comme aimait à le dire son grand-père, pour désigner cette façon plate de dire les mots, dépourvue de la musicalité chantante caractéristique des Méridionaux. Flamboyant conteur, c'est avec humour que l'artiste remonte le fil de son accent disparu, retrace l'origine de la langue française. Un spectacle qui rend ainsi compte de notre manière de parler et de ses conséquences, plus importantes qu'on ne le croit. Derrière les questions a priori banales que se pose le personnage joué par Tholozan, se cache une violence, un passé aussi douloureux que passionnant, qui concerne finalement tout un chacun ou presque.?» Kilian Orain Télérama
-
Inconsolable(s) ; Chien.ne, anatomie d'une violence ; Tout va bien
Nadège Cathelineau, Julien Frégé
- ESSE QUE
- Theatre
- 17 Octobre 2024
- 9791094086933
La trilogie du groupe Chiendent s'attaque avec force et humour aux sujets de société qui remuent notre contemporanéité?:
Inconsolable(s) interroge les rapports de domination au sein du couple hétérosexuel et CHIEN.NE, anatomie d'une violence fait un état des lieux anatomique de l'héritage patriarcal et de la violence qu'il génère à ses héritièr.e.s, selon qu'ielles soient un homme ou une femme.
Tout va bien
Notre monde s'effondre et nous n'avons toujours pas été nominé-e-s pour les Molière. Alors avant qu'il ne soit trop tard on a décidé de parler d'écologie et de devenir célèbre. On a lu une BD sur le sujet, on a compris que c'était foutu et là on a eu peur. On est allé sur wikipédia, on a lu que le meilleur moyen de combattre le stress c'est le rire alors on a décidé de se lancer dans la comédie.
Une occasion de faire notre bilan carbone, notre bilan comptable et le bilan de notre moitié de vie.
Pièces écrites pour 1 comédien·ne et 1 comédien·ne -
La table planétaire ou De certaines dimensions des choses
Nicolas Doutey
- ESSE QUE
- Theatre
- 9 Janvier 2025
- 9782487746008
Pierre et Wen montent une table.
Pierre est embêté par un problème.
Après avoir choisi de ne pas en parler, dans l'espoir de le faire taire, Pierre opte pour la stratégie inverse : en parler.
Wen apprend alors que c'est un problème sans grande importance qui en prend beaucoup plus qu'il ne devrait.
Grâce à la sagesse de Wen et à l'arrivée inattendue de quelqu'un qui vient d'ailleurs, Pierre arrivera progressivement à retrouver la juste dimension des choses, et la table sera montée. -
Nouv.
Emma de Normandie, la première couronne, premier volet d'une trilogie consacrée à cette figure historique majeure, plonge le spectateur au coeur des intrigues politiques du XIe siècle. Alors que l'Angleterre est secouée par les invasions danoises, Emma, une jeune princesse normande, voit sa vie basculer. Mariée à Æthelred le Malavisé, elle devient reine consort et doit naviguer entre les alliances complexes et les rivalités sans merci qui déchirent le royaume. Entre histoire et fiction, cette pièce explore les tourments d'une femme prise au piège des événements, confrontée à la fois à la violence des hommes et aux limites imposées à son pouvoir.
-
À l'origine de cette pièce, où Thomas Quillardet est à la fois auteur, metteur en scène et comédien, il y a l'expérience d'une immersion dans le service addictologie d'un hôpital. Une résidence de six mois, proposée par le Festival d'Automne, dans le cadre de son partenariat avec l'Assistance publique - Hôpitaux de Paris et de l'alliance Culture-Santé, qui fut non seulement un moment fort de rencontre mais aussi une façon de se reconnecter aux outils du théâtre, dans leur expression la plus simple. Pour des patientes et patients que l'estime de soi a désertés, se déplacer, affirmer sa présence, porter son regard, sont autant d'exercices de remise en confiance. C'est avec cette même simplicité, sans artifice de mise en scène, que Thomas Quillardet se présente pour raconter son expérience. Quelle parole circule quand se rencontrent des personnes en tentative de sevrage, des soignantes, des soignants débordés et un metteur en scène ? En une polyphonie de voix, portée par un important travail sur le rythme, En addicto déploie récits et histoires, moments de joie ou de vide. C'est aussi un regard documentaire sur l'hôpital, l'addiction et le soin, traversé par une question vertigineuse : Comment apaise-t-on sa douleur ?
Pièce écrite pour 1 comédien -
C'est un réflexe nerveux on n'y peut rien
Louise Herrero, Estelle Rotier
- ESSE QUE
- Theatre
- 2 Mai 2024
- 9791094086841
L'évasion burlesque d'une grande excitée et d'une petite boulimique qui vivent dans une société sous contrôle où tous les désirs féminins sont sévèrement punis.
Thérèse et Palmier vivent toutes les deux dans une maison très très fermée.
Les jours et les nuits se suivent et se ressemblent, et elles s'appliquent vraiment à bien faire, parce qu'elles n'ont pas envie de se faire couper en morceaux, ni de se faire raser la boîte crânienne.
Une nuit, quelque chose se met à gronder en elles. Ça vient du ventre... du bassin... ça déborde d'envies de camembert... de bonnes cuisses ?
C'est dégoûtant !... Mais que faire de toutes ces envies qui se réveillent quand tout le monde dort bien sagement sur ses deux oreilles ?...
Pièce écrite pour 2 comédiennes -
Régner sur les cendres ; Et autres textes immontables
Romane Nicolas
- ESSE QUE
- Theatre
- 5 Septembre 2024
- 9791094086919
Les Dents molles ou un truc comme ça
300 brebis débattent. Le berger vole notre travail?: notre laine, notre viande et nos enfants. Il embauche des loups (les chiens) pour nous surveiller sans nous manger. Faut-il se débarrasser de lui?? Si oui, comment?? Elles montent un plan, le mettent en oeuvre et déclenchent une apocalypse mondiale ou une émancipation globale.
Minable umain
Une travailleuse doit remplir un dossier de demande de subventions sous peine d'être renvoyée. Elle ne sait pas remplir les dossiers de demande de subventions. Dans un délire anxieux généralisé, à la façon de L'Augmentation de Perec, elle envisage tous les moyens, même les plus radicaux, pour remplir sa mission. Au fur et à mesure de l'avancée de la pièce, elle perd pieds dans la langue et dans la multiplicité des possibles.
Régner sur les cendres
Ce vaudeville se déroule dans une centrale nucléaire. Il s'ouvre sur l'annonce de la fusion du réacteur. La direction va passer la pièce à essayer d'obtenir une certification de l'agence de sûreté nucléaire alors que la fusion empire à chaque seconde. Au milieu du chaos, les employé·es se débattent pour survivre au travail qui doit continuer. Il s'agit de chercher à comprendre notre rapport à l'aveuglement et notre incapacité à concevoir les conséquences à long terme de nos actes lorsque nous manipulons des objets-mondes comme les matériaux nucléaires.
-
Un et Deux sont en train de se séparer et vont traverser toutes les thématiques de la rupture comme le partage des objets, la colère, la conciliation, la gestion administrative, l'incommunication.
Sans aucun réalisme, iels empruntent d'une scène à l'autre des registres littéraires ou théâtraux bien identifiés tels que le genre épistolaire, l'alexandrin, le monologue, le mélodrame, la tragédie, etc. Jusqu'au moment où, sans aucune transition, Un décide de se libérer du procédé et provoque une autre rupture qui va mettre en péril la pièce elle-même ainsi que le rapport à la réalité.
Pièces écrites pour 2 comédien·ne·s -
Avec VOLE?! T'ES TOI?! et VA AIMER?! Eva Rami travaille depuis 2014 une écriture théâtrale autofictionnelle qu'elle joue avec un grand talent. A travers son double théâtral, Eva Rami donne à voir la progression d'une jeune femme sortant de l'enfance et les différentes étapes de sa construction. Petit à petit, elle se découvre et montre ainsi comment peuvent se révéler les réelles blessures de l'enfance, celles que l'on tait durant deux spectacles mais qui sont déjà là si l'on y prend un peu garde.
Pièces écrites pour 1 comédienne.
