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Acoria
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Cette pièce est tirée d'une histoire classique de ménage à trois. Avec beaucoup d'humour, Éric Joël Bekale, nous offre un moment agréable de détente, à travers l'histoire du couple que forment Marie-Lou (ML) et Patrick. ML est une femme au foyer, aimée et gâtée par son mari, Patrick. Ce dernier ne rêve que d'une chose : fonder une famille exemplaire. Mais, voilà, ML a un amant. Seulement, elle ne sait pas que sa copine Chantoue sort avec son mari. « C'est une comédie rondement bien menée que propose Éric Joël Bekale, avec des astuces scéniques qui feraient le bonheur des metteurs en scène. Il faut espérer que cette pièce continue à être lue et jouée, car elle possède tous les ingrédients d'un grand rire salvateur », comme l'affirme l'écrivain Kangni Alem, Prix Tchicaya U'Tamsi du Concours Théâtral Interafricain.
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L'entre deux rêves de Pitagaba, conté sur le trottoir de la radio ; le théâtre de ceux qui vont venir demain
Kossi Efoui
- Acoria
- 29 Avril 2013
- 9782355721120
C'est une histoire qui tire au sort comme toutes les histoires. Si elle te tombe dessus... Si tu cours, elle court. Plus vite elle te retombe dessus. Si tu lui fais la tête elle te ligote sur place, et si tu l'ignores, elle s'en contrefiche. Le jour où Pitagaba est parti. Deux fois il est parti. La première fois quand il a demandé la route. La deuxième fois quand il n'est pas revenu.
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Publiée en première édition dans la revue Équateur, créée au Festival International des Francophonies de limoges en 1986 par le Rocado Zulu Théâtre dans une mise en scène commune de l'auteur et Daniel Mesguish, cette pièce est le texte dramatique référent de Sony Labou Tansi. Un drame flirtant avec l'absurde et dont la langue est faite de multiples brisures, comme ces verres qui se fragmentent pour reconstituer l'image infinie de la mosaïque. Elle pénètre les paysages superposés de la mémoire, découvre leurs traces perdues et présentes, autant de scarifications anciennes.
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Le théâtre de Dieudonné Niangouna est un surgissement, fait de ruptures et d'écoulements de laves incandescentes. Il manipule la quotidienneté des sentiments contradictoires, ainsi que les ressentis qui influencent les comportements. L'évocation, de Sony Labou Tansi est ici, l'occasion d'un plaidoyer au vitriol pour clore toutes les mésalliances. Au coeur des répliques qui s'enfilent en un dialogue intempestif et savoureux, le dramaturge nous convie à l'exploration mouvementée de son univers culturel. Dans ce texte, il nous dit tout, ce qu'il aime ou déteste, sa « congolité », ce qui a fait de lui un dramaturge unique et universel à la fois, son désir constant d'émancipation.
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"Le Polygame de Barbès met en scène Zitoumbi, ouvrier et homme de ménage, vivant à Barbès. Il a une femme, mais en cherche une deuxième plus jeune et surtout vierge. Il la découvre dans une vidéo et part à sa recherche aux Comores. Il l'épouse et rentre avec elle en France. Il l'amène dans les mariages comoriens à Paris, à Marseille et ailleurs. Mais Zitoumbi ne peut pas se contenter de deux femmes. Alors, il épouse Nia, la fille d'un ancien ami. Comment mènera-t-il sa vie de polygame à Barbès ?
Dans "Les folles noires", le couple Matézo reçoit leurs amis comoriens tous les dimanches dans leur appartement à Cachan en France. Ils discutent de leur situation d'immigrés, de naturalisés français. Mais certains amis audacieux abordent, parfois, des sujets sensibles, voire très graves. Parmi ces sujets, il y a le défrisage des cheveux, le port de perruques, le port de lentilles, le tissage, le blanchissement de la peau qui gagnent du terrain dans plusieurs milieux comoriens en France et aux Comores.
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Lucie est une enfant toute mélangée d'ici et d'ailleurs. Elle vit seule avec son père. Fatiguée des moqueries sur ses cheveux "différents" qu'elle cache sous un capuchon rouge, elle décide d'aller voir sa grand-mère malade, mais le loup rôde... Chaperon Rouge aborde avec humour et poésie la question de la différence.
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"La citoyenneté est un enjeu majeur de la construction de la Communauté Economique des Etats de l'Afrique de l'Ouest. Le concept de « citoyenneté communautaire » tend à assurer l'insertion du ressortissant communautaire dans la vie sociale, économique, culturelle, voire politique de l'Etat membre dont il n'est pas ressortissant, mais sur le territoire duquel il réside. Aujourd'hui, le problème de la mobilité des personnes à l'intérieur de l'Afrique de l'Ouest se pose dans une perspective juridique et politique. Cependant, les Etats membres hésitent entre un engagement plus profond et la liberté illusoire qui découle de la flexibilité. L'enjeu est à la fois de créer un cadre propice autour de la croissance économique, de rétablir la confiance des citoyens dans le processus de l'intégration et de répondre au défi de la cohésion. A cette fin, les citoyens communautaires doivent pouvoir exercer pleinement leur droit à la libre circulation sans contrainte, ni entrave. - - - "
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Une Femme, La « Mama », décide de mettre fin à sa misère. Il lui faut donc une carte qui ne peut lui être délivrée que par ce qu'il est convenu d'appeler un Espace libre. La Mama veut associer à l'attribution de cette carte, un acte symbolique fort. Elle se rend dans un espace libre, pour la deuxième fois. Son interlocuteur est absent ce jour-là et elle se heurte à une femme hautaine et méprisante qui est assistée d'un jeune homme. Celui-ci tout en étant sous le joug de cette femme lui semble malgré tout plus abordable. La Mama veut sa carte à tout prix. Mais en réalité, profitant de la situation, ne joue-t- elle pas une autre carte ?
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Introduit et clos par René Maran lui-même, L'étrange destin de Batouala est un drame humain qui raconte les derniers jours de Batouala, le sort réservé au roman éponyme à son obtention du prix Goncourt et celui dévolu à son auteur, contraint de démissionner de l'administration coloniale. La pièce s'attache à montrer l'agonie d'un monde traditionnel confronté à la présence coloniale, autant que la fin des illusions d'un écrivain, jugé à l'aune de la couleur de sa peau, tout en donnant à la femme le droit de décider de son destin.
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L'action se passe dans un pays occupé, dont les enfants sont déportés. Tout y est interdit, même danser. Une femme le fait, cependant, en signe de défiance dans l'attente du retour de son fils de dix ans. Lorsque le corps de celui-ci est restitué, elle a l'ordre, sous peine d'être exécutée, d'enterrer l'enfant mort en captivité. Elle refuse et affronte les envahisseurs en continuant à danser. Malgré toutes les intimidations, elle résistera jusqu'au bout. Cette pièce est un hommage au courage des femmes, à travers une allégorie des guerres injustes qui émergent et persistent en divers endroits du monde.
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Cham un carnaval de velours ; Constance et Abel
G. Bernard Lagier
- Acoria
- 9 Octobre 2024
- 9782355722233
CHAM un Carnaval de velours
Soir de Carnaval sur une île fictive de la Caraïbe « MARMADE ». En attendant le défilé nocturne des groupes carnavalesque, la télévision nous permet d'assister à la répétition d'une fiction théâtrale qui se déroule en 2043 avec comme personnages, 5 des principales figures traditionnelles du Carnaval. Ces derniers mettent en scène un projet de révolte contre les propriétaires de l'île qui entendent faire taire un panafricaniste sur certains points profondément rétrograde. L'occasion pour ces personnages de découvrir ou de redécouvrir la présence Africaine dans les Caraïbes, avant et après Christophe Colomb, mais aussi les relations fraternelles qui ont lié les Caraïbes et les esclavagisés Africains dans cette région des Amériques.
CONSTANCE & ABEL
Constance est présumée coupable d'avoir tiré un coup de fusil mortel sur sa fille, Edmée-Eudes qui dans un accès de violence la menaçait avec un sabre. De retour de sa garde à vue, elle décide de ne pas se soumettre à l'institution judiciaire, mais de punir celles et ceux qu'elle juge être coresponsables de la mort de sa fille. À travers cette pièce, le dramaturge questionne l'aveuglement de toute démarche punitive. -
Voici, un texte inédit de l'auteur du célèbre roman Les Soleils des Indépendances, un texte qui porte la verve et la finesse de l'écriture de ce grand romancier.
Le diseur de vérité est à ce jour l'unique pièce théâtrale écrite par Ahmadou Kourouma.
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Cette pièce explore le drame du déracinement, ainsi que celui de l'aveuglement des pouvoirs qui ne réalisent pas les signes du changement inéluctable. Yémanja incarne la conscience et la lutte contre la fatalité d'un destin commun à tous les peuples bousculés par l'histoire, à jamais décalés de leur propre terre. Elle lutte pour un monde nouveau, qui ne peut advenir que par de grands sacrifices. L'auteur pose ainsi la question de la dualité entre le pouvoir spirituel et le pouvoir politique.
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Le théâtre de Dieudonné Niangouna ; corps en scène et en parole
Amélie Thérésine
- Acoria
- 26 Juillet 2013
- 9782355721168
Artiste associé de la 67e édition du Festival d'Avignon, Dieudonné Niangouna est un comédien, dramaturge et metteur en scène congolais dont théâtre se dérobe suscitant des commentaires clairsemés et ponctuels au gré des créations qu'il a produites. Dans une perspective esthétique qui aborde ses oeuvres de jeunesse jusqu'à sa dernière création, cette publication entreprend de cerner sa singularité à partir des rapports complexes qui s'instaurent dans son théâtre entre corps, texte et scène.
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Si l'oeuvre de Patrice Joseph Lhoni annonce la fin d'un monde que l'irruption du colonialisme bouscule et transforme par la force, elle scelle de façon durable une interrogation sur l'avenir et la place des valeurs qui s'installent dans un rapport de force entre l'endogène et l'exogène. Une interrogation qui demeure d'actualité aujourd'hui, portée par une mondialisation galopante.
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Cette pièce relate une étrange histoire marocaine : une famille ordinaire attend l'arrivée de la jeune mariée. Mais pas n'importe quelle mariée : Kenza a été violée par un des garçons, Ali. Et elle a été mariée à lui contre son gré, mais tout à fait légalement. Il y a la jeune fille, Najat, qui était camarade de classe de Kenza. Il y a Ali le violeur, un jeune garçon récemment radicalisé. Il y a Saber le frère aîné, qui tente de tempérer et surtout de ménager sa mère. Et il y a la mère, que cette affaire a terrassée, et qui fait montre de fatalisme, mais aussi d'une forte inimitié à l'égard de Kenza. Et quand Kenza arrive, tout est totalement chamboulé : les contradictions de la société marocaine sont exacerbées.
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Les « Belles de jazz » sont ces héroïnes du théâtre de Koffi Kwahulé dont les corps-champ de bataille vivent différents traumatismes. Enfermées dans un corps-écran, une toile tragique sur laquelle se projettent, avec violence, différents fantasmes civilisationnels, ces figures hérétiques déchirent, pourtant, les représentations sexistes, racistes ou capitalistes. Elles se libèrent du diktat de leur agresseur grâce au rythme du jazz. Et la musicalité des textes finit par engendrer des corps musicaux, représentations symboliques de la transe libératrice. Faites de matière poétique et sonore, sculptées avec excès et engagement, les Belles de jazz inspirent les interrogations les plus aiguës sur les tragédies politiques et religieuses actuelles, des questionnements auxquels cet essai apporte son éclairage
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Au terme d'une vie peu commune, le père de la nation Sud-Africaine Nelson Mandela (Madiba) délivre à un jeune garçon (Justice), un message d'espoir et de tolérance. Il lui retrace la longue lutte de son peuple contre la ségrégation afin de gagner sa liberté. Autour d'eux, les membres d'un choeur incarnent tour à tour les différents personnages qui marquèrent ces années sombres de résistance contre l'apartheid.
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"Eugénie est partie quand elle a découvert son adoption, sa colère lui a fait peur... Elle part de l'autre côté de l'océan pour s'inventer, trouver sa place. Là-bas, elle rencontre Jonas et sa soeur, immigrés rescapés d'une longue et douloureuse traversée. Mais Eugénie ignore qu elle est le rouage d une mécanique qui la mènera au matricide et à l inceste, mettant les différents protagonistes face à la définition de leur être intime dans la manufacture des vivants."
