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Éditions L'Espace d'un instant
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Nouv.
La Grande Lessive est un récit captivant inspiré du plus grand scandale de blanchiment d'argent au monde, qui a eu lieu dans les banques estoniennes. L'histoire suit un jeune homme originaire d'une banlieue estonienne de l'ère soviétique qui, grâce à ses relations, obtient un emploi dans le département des opérations internationales d'une prestigieuse banque de capitaux, principalement dédiée aux oligarques du bloc de l'Est. Largement imprégné d'humour noir, le récit dresse un tableau saisissant d'une réalité où l'argent liquide circule en valise à roulettes. Basé sur des matériaux méticuleusement documentés et des entretiens approfondis, La Grande Lessive propose une exploration fascinante d'un problème mondial qui continue de façonner notre monde. La Grande Lessive a reçu le Prix de la meilleure pièce estonienne de l'année en 2025.
Mehis Pihla, né en 1988 à Tallinn, est un dramaturge, scénariste et metteur en scène estonien. Diplômé en sémiotique de l'université de Tartu, il a ensuite complété ses études en dramaturgie à l'Académie estonienne de musique et de théâtre. Depuis 2018, il travaille comme dramaturge et metteur en scène au Théâtre dramatique estonien. Il a été nominé pour le titre de réalisateur de l'année en Estonie et son long métrage Kalev a été élu meilleur film estonien de 2022. -
Nouv.
Le Jardin de Sanayeh
Roger Assaf
- Éditions L'Espace d'un instant
- Théâtre
- 10 Juillet 2025
- 9782375720776
Sur un plateau de théâtre, une troupe reçoit le scénario de la prochaine pièce qu'ils doivent répéter. Celle-ci est basée sur des faits authentiques?: accusé du meurtre de sa logeuse en 1979, Ibrahim Tarraf Tarraf est exécuté en public en 1983, sur les lieux du crime, le Jardin de Sanayeh à Beyrouth. En pleine guerre civile, les miliciens insurgés se sont emparés de la prison et ont libéré tous les prisonniers. Mais le condamné en question refuse de prendre la fuite, clame qu'il est innocent et veut être jugé de nouveau. La suite est une mise en théâtre impromptue?: chacun des personnages est inventé et improvisé par les comédien·ne·s, chacun voulant tout à la fois dénoncer les tares de la société et montrer son talent. Mais chacun interprète les faits à sa façon, les esprits s'échauffent et se révèle un climat miné par le sectarisme inconscient, le racisme vulgaire et la criminalité impunie. Le comédien qui joue l'assassin dévoile alors les principaux artifices du jeu de l'acteur pour donner l'illusion de la vérité?: mentir pour dire vrai?? Finalement toute la troupe se réunit sur le plateau pour décider de la dernière scène. Pendre ou ne pas pendre?? Les avis sont partagés...
Roger Assaf, né à Beyrouth en 1941, est un comédien et metteur en scène libanais. Après des études d'art dramatique à Strasbourg, il participe à la création de différentes structures théâtrales à Beyrouth, et ses mises en scènes seront présentées notamment au festival de Nancy et au Rond-Point à Paris. Il est considéré comme l'un des plus importants animateurs d'un théâtre arabe socialement et politiquement engagé, basé sur un travail d'investigation de la mémoire collective liée aux guerres qui se sont succédé au Liban depuis le début du XXe siècle. Il vit aujourd'hui en France.
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Crime #AlwaysArmUkraine
Esther Bol
- Éditions L'Espace d'un instant
- Sens Interdits
- 14 Mars 2024
- 9782375720660
Crime #AlwaysArmUkraine déroule une chronologie singulière des six premiers mois de l'invasion russe à grande échelle de l'Ukraine. Une guerre ouverte à l'examen comme aucune autre auparavant. D'autant plus monstrueuse que les Russes peuvent suivre sur leur téléphone les souffrances que leur pays inflige. La plupart préfèrent fermer les yeux, certains en dégustent la violence, d'autres compatissent. Tout cela ouvre une dimension nouvelle à l'écriture documentaire et c'est en l'explorant que la protagoniste tente de surmonter l'engourdissement de la solitude et de l'exil. Elle est russe, son bien-aimé est ukrainien. Il combat pour la défense de sa patrie. Fait prisonnier aux débuts des hostilités, nul ne sait ce qu'il est advenu de lui. Que peut-elle faire?? Sinon confier ses lettres au tourbillon du cyclone numérique.
Esther Bol, née en 1985 à Rostov-sur-le-Don, est dramaturge. Jusqu'en février?2022, elle s'appelait Assia Volochina, ses textes étaient créés dans les plus grands théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg et elle était nominée au Masque d'or. Après l'invasion à grande échelle de l'Ukraine, elle a pris position contre la guerre et quitté définitivement la Russie, tandis que ses textes étaient retirés du répertoire. Elle vit actuellement en France. -
76* ans de fragments
Hannah Khalil
- Éditions L'Espace d'un instant
- Théâtre
- 27 Juin 2024
- 9782375720714
76* ans de fragments est une pièce éclatée en de multiples scènes éparpillées dans le temps: elle prend racine dans l'année 1948 et la création de l'État d'Israël en Palestine sous mandat britannique, et voyage jusqu'à aujourd'hui. L'astérisque du titre invite à mettre à jour, à chaque utilisation de la pièce, le nombre d'années depuis le début de l'occupation israélienne. Chacun des fragments met en lumière des personnages palestiniens pris dans leurs rêves, leurs frustrations, la drôlerie et la cruauté de leurs situations. La pièce procède par effet papillon, réminiscences et leitmotivs. Les fragments ont tous pour arrière-plan le déchirement du territoire, les vies et les familles séparées hier et aujourd'hui, et racontent la difficulté de vivre en paix avec soi et avec les autres.
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Lysistrata, d'Aristophane, comédie pétillante sur la guerre de Péloponnèse, a traversé les siècles avec un succès jamais démenti. Il y a plus de deux millénaires, cette courageuse athénienne proposait aux femmes de la Grèce de faire la grève du sexe pour obliger les hommes à ne plus s'entretuer. Lysistrata, mon amour projette cet épisode antique dans le tumulte des guerres contemporaines, mais aussi dans le contexte d'incitations multiples à la violence entre les sexes et entre les peuples. Voilà que les Européens, fascinés par l'industrie du divertissement, se souviennent, devant la tentative d'annexion de l'Ukraine par la Russie, que la liberté doit parfois être défendue les armes à la main. Matéi Visniec lance alors, avec l'humour et l'ironie qu'on lui connaît, une sorte de signal d'alarme à Lysistrata, qui n'ira pas non plus sans controverse.
Dramaturge face à la dictature, Matéi Visniec dénonce dans ses pièces la machine totalitaire, puis choisit l'exil en France en 1987. Ses pièces sont aujourd'hui jouées sur quatre continents, du Piccolo Teatro de Milan au Théâtre Maxime-Gorky de Berlin, en passant par Avignon, Limoges, Paris, Téhéran et Hollywood. Une trentaine de ses pièces ont été éditées en français. -
Une saga intime de la nouvelle égérie du théâtre roumain, sur le sort de la communauté allemande de Transylvanie.
Disparitions raconte l'histoire d'une famille d'origine allemande quelque part dans une petite ville de Transylvanie, ballotée entre la dernière guerre mondiale et les retournements tragiques de l'Histoire. Le récit commence au seuil des événements de décembre?1989 quelque part près de Timisoara, pour faire immédiatement un saut dans le passé et reconstituer la généalogie des personnages et leurs histoires. On revient ainsi à l'hiver de 1944-1945 et la victoire de l'Armée Rouge, ou aux années de la déportation des ethniques allemands dans des camps de travail en Sibérie. Le récit est reprit dans les années 2006-2007 après l'entrée de la Roumanie dans l'Union européenne et l'ouverture à l'économie de marché. D'autres personnages entrent en scène, ceux qui ont émigré en Allemagne et reviennent en touristes et ceux qui y sont restés. Histoires des disparus, histoire des revenants, ce texte reste un geste contre l'oubli et l'ignorance.
Elise Wilk est née en 1981 à Bra?ov, en Roumanie. Révélée par dramAcum5 en 2008, ses textes ont été largement remarqués depuis, au concours national de dramaturgie en Roumanie, à la Biennale de Wiesbaden, au Théâtre Lark de New York, par Fabulamundi ou par Eurodram. En 2018, Explosif, dans une production du Théâtre national Radiophonique roumain, a connu un très grand succès sur trois continents et une Médaille d'Or à New York. Elise Wilk a été désignée « personnalité de l'année dans la diaspora allemande » en 2019. -
La langue de mon père
Sultan Ulutas Alopé
- Éditions L'Espace d'un instant
- 11 Juillet 2023
- 9782375720585
Une langue peut-elle être un gilet de sauvetage ? Déterrer les mots de ses ancêtres peut-il éclairer des rapports à sa famille et à son identité ? Comment le racisme quotidien sème la honte et la violence chez les individus ?
La Langue de mon père est l'histoire d'une femme récemment immigrée en France. Tandis qu'elle attend ses papiers, l'apprentissage de la langue maternelle de son père, le kurde, la fait voyager vers des zones d'ombre de son passé. En apprenant cette langue longtemps interdite dans son pays natal, elle commence à interroger son rapport à son père qu'elle n'a pas vu depuis des années et le racisme quotidien avec lequel elle s'est construite en tant qu'enfant. Pendant ce voyage mental entre la Turquie et la France, elle porte le français comme une protection, une langue que personne d'autre dans sa famille ne parle ni ne comprend; une langue qu'elle ne maitrise pas totalement.
Sultan Ulutas Alopé, née en 1988 à Istanbul, est une comédienne d'origine turque et kurde. Après des études d'ingénierie puis en art dramatique à Istanbul, elle multiplie les expériences dans de nombreuses productions en Turquie. A partir de 2017, elle étudie à l'ENS de Lyon puis au CNSAD de Paris, sous la direction d'Olivier Neveux, Anne Pellois et Nada Strancar. Elle mène désormais ses propres projets. La Langue de mon père, présenté à Contre-sens à Lyon en 2022, puis créé à la Manufacture à Avignon en 2023, est programmé au Théâtre national de Strasbourg en 2024. -
Finist, le clair faucon
Svetlana Petriïtchouk
- Éditions L'Espace d'un instant
- 8 Février 2024
- 9782375720653
La pièce raconte les parcours de femmes russophones qui ont été enrôlées par Daech via les réseaux sociaux sous prétexte d'une relation amoureuse et d'un mariage, ce qui les a poussées à quitter leur pays natal et à rejoindre les terroristes, avant d'être détenues et jugées en Russie. Cette pièce juxtapose la trame du conte traditionnel russe éponyme avec des témoignages documentaires, notamment des extraits de sténographies d'audiences de tribunaux, pour traiter de la psychologie des femmes qui, en quête d'amour et en raison des mythes sexistes stéréotypés du « prince charmant», deviennent des proies faciles pour les criminels.
Svetlana Petriïtchouk est née en 1980 à Bichkek, au Kirghizstan. Après des débuts au Teatr.doc de Moscou, dernière scène indépendante de Russie, elle remporte de nombreux prix dont delui de Lioubimovka, puis en 2022 celui du Masque d'Or, la principale distinction du théâtre russe, pour le spectacle mis en scène par Jénia Berkovitch.
Toutes les deux sont arrêtées en mai 2023 et accusées d'« apologie du terrorisme». Elles restent incarcérées à ce jour. Depuis leur arrestation, cette pièce a été traduite en plus de dix langues et largement présentée dans de nombreux théâtres dans le monde.
Https: //blogs. media part. fr/leshat/blog/050523/ce-qui-arrive-la-russie -
Dans un village du Liban sud, un jeune homme a filmé le mariage d'une fille dont il était amoureux. La guerre survient, les routes sont bloquées ou détruites, et il entreprend le difficile et dangereux retour à la capitale. En chemin, il fait de multiples rencontres, chacune étant une petite histoire de ces villages maintenant détruits. Mais la destruction morale est encore plus importante que les dégâts de la guerre.
Entre le 12 juillet et le 14 août 2006, la guerre s'étend sur une grande partie du Liban. À Beyrouth, le Théâtre Tournesol est un des lieux où s'organisent les secours aux réfugiés ainsi que la collecte et la diffusion des informations. Dans la même période, dix lettres sont envoyées par la troupe du Tournesol à ses amis dans le monde, pour faire entendre une autre voix que celles des armes, des politiciens et des médias internationaux.
Roger Assaf, né à Beyrouth en 1941, est un comédien et metteur en scène libanais. Après des études d'art dramatique à Strasbourg, il participe à la création de différentes structures théâtrales à Beyrouth, et ses mises en scènes seront présentées notamment au festival de Nancy et au Rond-Point à Paris. Il est considéré comme «?l'un des plus importants animateurs d'un théâtre arabe socialement et politiquement engagées, dont les spectacles ont renouvelé les rapports du public populaire et intellectuel arabe avec le langage dramatique.?» (Chérif Khaznadar) Il vit aujourd'hui à Montpellier. -
Quelques histoires des pluies d'amour et de mort
Abbas Nalbandian
- Éditions L'Espace d'un instant
- 5 Octobre 2023
- 9782375720608
Quelques histoires des pluies d'amour et de mort présente cinq récits qui interrogent les relations humaines en présentant une galerie de personnages solitaires livrés à eux-mêmes. Une mère et sa fille sont forcées de camoufler une mort accidentelle, un maître d'école est confronté aux révélations ambiguës d'un élève, et le fantôme d'une mère refuse de s'en aller. Abbas Nalbandian livre une série de scénettes impressionnistes du monde iranien, où l'individu est en proie aux angoisses de la condition humaine, entre l'oppression d'une société autoritaire et les questionnements métaphysique sur la raison et la folie, la vie et la mort.
Abbas Nalbandian est né en 1947 à Téhéran. Il s'est formé à la littérature en autodidacte dans le kiosque à journaux de son père, en lisant tout ce qui lui tombait sous la main. La légende dit qu'il écrivit sa première pièce avant même d'avoir été au théâtre. Présent au Festival d'Art de Shiraz en 1968, puis au festival de Nancy en 1973, il incarne le visage du théâtre iranien moderne. Avec la Révolution islamique, il se voit contraint de cesser toute activité et se donne la mort en 1989. -
Bordel Balkans
Jeton Neziraj, Anne-Marie Bucquet
- Éditions L'Espace d'un instant
- 7 Octobre 2021
- 9782375720318
Bordel Balkans est une réécriture de L'Orestie d'Eschyle, traitée de manière très contemporaine. Agamemnon, chef de guerre sanguinaire, est de retour des champs de bataille de l'ex-Yougoslavie. Il retrouve sa femme, Clytemnestre, qui s'est occupée de leur hôtel-bar « Balkan Express » pendant sa longue absence. Ainsi commence l'enchaînement fatal des causalités liées au destin des Atrides. Énergie kaléidoscopique de cette tragédie musicale où alternent imprécations et lamentations, chants populaires, interludes comiques et commentaires du choeur, en une sarabande effrénée dans laquelle tous les personnages sont entraînés jusqu'à l'incendie final purificateur.
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Ceci est un rêve ; Ferhad et Sirin ; Ivan Ivanovitch a-t-il existé ?
Nazim Hikmet, Noemi Cingoz
- Éditions L'Espace d'un instant
- 19 Novembre 2020
- 9782375720097
Ceci est un rêve est une surprenante opérette, dans laquelle l'auteur orchestre avec humour et fantaisie un vaudeville oriental, riche en impostures et quiproquos, intrigues amoureuses et situations burlesques. Les passagers d'une croisière, sous l'effet de quelques cigarettes très spéciales, sombrent dans un rêve tout aussi particulier...
Ferhad et Sirin, écrit en prison, est une histoire d'amour inspirée d'une légende populaire. On y retrouve l'intérêt de l'auteur pour les contes et les thèmes épiques. Ferhad, peintre décorateur, doit, pour retrouver sa bien-aimée, la princesse Sirin, percer une montagne pour amener l'eau jusqu'à la ville, où le peuple meurt de soif.
Ivan Ivanovitch a-t-il existé ? était jusqu'à présent la seule pièce de Nâzim Hikmet à avoir été publiée en français. L'auteur explore le réalisme socialiste, mais toujours avec le même regard critique, contre le culte de la personnalité et le régime stalinien.
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Maidan inferno
Neda Nedjana, Estelle Delavennat
- Éditions L'Espace d'un instant
- 24 Février 2016
- 9782915037876
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Fuck you Europa ! sans sucre
Nicoleta Esinencu
- Éditions L'Espace d'un instant
- 28 Mai 2016
- 9782915037968
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Personnages pour violon et orchestre
Iakovos Kambanellis
- Éditions L'Espace d'un instant
- 15 Juin 2023
- 9782375720509
Personnages pour violon et orchestre se compose de quatre actes constituant chacun une courte pièce. Kambanèllis voulait dans cette oeuvre donner la parole à « ceux qui nous entourent, les autres nous-mêmes ». Écrite en 1976, dans un pays qui sort à peine d'une dictature militaire de sept ans, la pièce présente des personnages à la fois artisans et victimes de leur destin. Que ce soit dans La femme et l'égaré, où deux policiers font irruption tôt le matin dans une maison modeste pour arrêter le fils de la famille et où, voulant protéger son fils, la seule joie qui lui reste, la femme aura raison de l'agent-chef dans leur affrontement verbal ; ou dans le Panégyrique, où le maire d'une petite ville, pendant ce qui devait être le grand jour de sa vie, sera ridiculisé et ses rêves anéantis ; ou dans L'homme fidèle, ou encore dans L'homme encadré avec son protagoniste petit-bourgeois opportuniste qui ne se mouille jamais et pour qui c'est toujours la faute des autres, c'est en réalité toute la société grecque que la pièce met en scène.
Connu en France pour son récit Mauthausen (Albin Michel ; prix du livre étranger France Inter/Le Point 2020), Iàkovos Kambanèllis (1922-2011) est célèbre en Grèce avant tout pour ses pièces de théâtre et ses poèmes. Les seconds ont notamment été mis en musique par Mìkis Theodoràkis. Les premières ont été mises en scène par les plus grands, comme Kàrolos Koun. Très marqué par son expérience vécue dans un camp de concentration en Allemagne, Kambanèllis a su sublimer les épreuves pour en tirer une oeuvre saisissante de beauté, de poésie et d'émotion. -
Prométhée XII et autres pièces
Varoujan
- Éditions L'Espace d'un instant
- 10 Octobre 2008
- 9782915037463
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Quel est l'enfoiré qui a commencé le premier ?
Dejan Dukovski
- Éditions L'Espace d'un instant
- 19 Février 2004
- 9782915037050
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N.I.M.B.Y ; dialogues avec un calendrier bulagre
Veronika Boutinova
- Éditions L'Espace d'un instant
- 31 Mars 2014
- 9782915037845
N.I.M.B.Y. : à Calais, Jean-Bert loue sa chiotte-douche aux migrants de passage, profitant de la misère des étrangers pour adoucir un tant soit peu la sienne ; c'est dans cette pièce sordide qu'il assistera malgré lui à l'accouchement d'une réfugiée africaine. Dialogues avec un calendrier bulgare : un quinqua solitaire discute avec la femme dénudée d'un calendrier érotique, qui prendra bientôt chair pour le supplier de lui faciliter l'obtention de la nationalité française.
Veronika Boutinova est une auteure du lieu : ses personnages en errance cherchent un endroit où vivre bien. Ses deux pièces nous parlent aussi de l'accueil fait en France à des hommes, des femmes en quête d'un quotidien banal et sécurisant. Les situations sont rudes, les relations humaines rugueuses, pourtant il se dégage des pièces de l'auteure et de sa langue poétisée un humour ténu, grinçant, et surtout un souci d'humanité, un appel à la lucidité et à l'altruisme.
Oeuvre publiée aux éditions l'Espace d'un instant, à l'initiative de la Maison d'Europe et d'Orient et avec le concours du Centre national du Livre.
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Cernodrinski revient à la maison
Coran Stefanovski
- Éditions L'Espace d'un instant
- 21 Octobre 2013
- 9782915037791
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Dilcha et Bilo ont quitté leur campagne pour s'installer sur la colline des anges et des djinns, près de la grande ville. Empoisonné par les rejets de l'usine toute proche, le quartier se transforme peu à peu en bidonville. Vingt ans plus tard, au pied d'une nouvelle usine tout aussi toxique, Tamar et Azad sont bercés de rêves par la « Sultane du périph », icône d'une télévision populiste. Dans leur quartier menacé de destruction à tout instant, les deux jeunes s'accrochent à l'espoir de partir à leur tour. Et partent.
Sedef Ecer écrit l'exil, l'identité déracinée. Histoires, temps, espaces parallèles, À la périphérie fait alterner action et récit pour livrer une parole nue, chargée d'émotion et d'humour.
« La beauté de la pièce tient à cette détermination naïve qui pousse les deux jeunes gens à préserver l'espoir malgré la dureté de l'épreuve. La violence n'est pas évacuée et la dénonciation est sans ambiguïté. Mais les personnages conservent une sorte de distance fataliste, et l'utilisation de la métaphore éloigne la pièce d'un réalisme sordide pour lui insuffler la grâce d'un conte oriental. » Gilles Boulan.
À la périphérie a obtenu le Prix d'écriture théâtrale de Guérande en 2011.
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Patriotic hypermarket
Milena Bogavac, Jeton Neziraj
- Éditions L'Espace d'un instant
- 12 Février 2016
- 9782915037852
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À l'automne 1942, l'offensive nazie force l'Armée rouge à une retraite dans le Caucase nord. Plusieurs centaines d'hommes originaires de la région rentrent chez eux après avoir été abandonnés à leur sort par leur commandement. Ils sont alors considérés comme « bandits » ou « déserteurs » par le pouvoir soviétique, qui donne l'ordre aux troupes du NKVD (ancien KGB) de les liquider. Elles entreprennent alors le génocide de la population civile balkare, bien que celle-ci eût jusqu'ici aidé l'Armée rouge en lui fournissant les vivres nécessaires. Le Sang et la Cendre met en scène le procès qui aurait dû se tenir à la chute de l'URSS pour juger ces crimes, en utilisant les véritables témoignages des survivants comme auditions devant le tribunal. Mouradine Olmez accomplit donc ici un émouvant travail de mémoire, et réclame, à travers cette tragédie moderne, que justice soit enfin rendue.
